불륜의 세계, 그 !!
부부의 세계가 막을 내렸다. 단연 올 대한민국 상반기 최대 화제를 모았던 이 드라마는 28.4%라는 역대 지상파 최고 시청률을 기록했고(기존의 1위는 역시 같은 채널에서 송출된 [SKY캐슬]의 23.8%였다)가 바로 신드롬적인 인기를 구가했다. 지난해 말부터 화제를 모았던 '사랑의 불시착'과 '이태원클래스', '똑똑한 사생활'과 지상파로 인기를 끌었던 '낭만 닥터 김사부 시즌2'와 '스토브리그', 김은숙 작가의 복귀작 '더 킹: 영원한 군주'도 적수가 되지 못했다. 원작인 영도[닥터포스터]를 국내 드라마 스타일과 결부시켜 더욱 독한 맛을 낸 [부부의 세상]은 김희애와 박혜준, 박선영, 김영민, 최국희, 이경영과 같은 노장들과 중고 신인 한소희 등 절묘한 캐스팅이 어우러져 엄청난 위력을 발휘했다.
치정과 바람이 통속극에서 빼놓을 수 없는 흥행 요소로 방송윤리위원회와 각종 미디어 시민단체의 비판을 받으면서도 끊임없이 소비돼 왔습니다. 과거 연인 내 남자 아내의 유혹 밀회 등 역대급 드라마를 거치며 나날이 발전(?)할 수밖에 없는 마력의 늪에서 시청자를 끌어들였다. 남이면서 가족이고 혈통을 통해 운명공동체가 되어가지만, 반대로 그래서 더 이상 빠져나올 수 없는 굴레로 묶이는 오묘하고 오묘한 부부의 세계를 들여다보는 관음적 시선과 금기를 넘어 욕망과 복수 카타르시스를 충족시켜 주는 대리만족감은 열광을 넘어 사회적 현상으로까지 번졌다. 이런 심오한 불륜의 세계를 담은 영화와 거기서 빼놓을 수 없는 마성의 영화음악을 소개합니다.
불륜을 다룬 영화 중 가장 빠질 수 없는 작품은 아드리안 라인 감독의 위험한 정사입니다. 개봉 당시 남편을 일찍 귀가시켰다는 소문이 돌 정도로 강렬한 인상을 심어준 이치이 스릴러는 흥행과 비평을 모두 거머쥐고 1987년 제작 대비 가장 성공한 영화가 됐습니다. 아버지의 후광에 가려져 있던 마이클 더글러스의 위상을 확립해 준 것은 물론 80년대 가장 압도적인 필모를 가졌던 여명배우 글렌 크로스의 최고 캐릭터로 남았습니다. 음악을 맡은 사람은 아라비아의 로렌스 닥터 지바고 인도로의 길 등 장엄하고 아름다운 대서사시를 관현악으로 선보인 마에스트로 모리스 자르입니다. 하지만 그의 후반 필모에서는 어색했던 아들 장미세르 자르에게서 자극받은 두 사람의 신디사운드가 돋보인다. [위험한 정사] 그래도 화목한 가정을 표피적으로 표현한 서정적인 피아노 주제나 불안한 전조를 암시하는 트럼펫 외에는 거의 공격적이고 반복적인 불협화음과 차갑고 음산한 분위기를 묘사하는 앰비언트식 엘렉톤이 주류를 이루고 있습니다. 전위적이고 일탈적이지만 오늘은 다소 촌스러운 신디사운드 유행의 희생자처럼 박제된 사운드트랙.
[사형대 엘리베이터]에서 누벨버그의 전날 밤을 알린 루이 말은 욕망과 금기에 대한 당돌한 시선과 탐미적 관점에서 동료들과 다른 비극적 페이소스와 강박관념, 관습에서 벗어나려는 인물을 다뤄왔다. 그의 후기작인 데미지에서도 여전히 도발적이고 관능적인 욕망과 어두운 상처, 절망과 고통 그리고 치유를 그립니다. 음악은 폴란드 출신으로 크주시토프 키에슬롭스키와 일련의 작업을 통해 이름을 널리 알리는 비그니예프 프라이즈너가 맡아 품격을 높입니다. [베로니카의 이중생활]과 [세 가지 색]시리즈 사이에 발표한[데미지]는 프라이즈너의 경력상, 최성기를 맞이한 작품으로, 클래시컬한 마력과 유로피언 재즈 스타일을 동시에 맛볼 수 있는 애절하면서도 음울한 스코어입니다. 색소폰과 기타, 피아노, 그리고 스트링이 공개하는 멜랑콜랑한 멜로디는 짧지만 인상적이고 거부할 수 없는 치명적인 사랑의 접근처럼 위험에 직면한 여백을 남기는 잔향은 영화의 주제와 맞물려 오랫동안 마음에 새겨져 있습니다. 고전적이고 선율을 중시하는 프라이즈너의 특징을 마음껏 누릴 수 있는 점수다.
재정 위기에 처한 부부에게 아내와 동침시키면 100만달러를 주겠다는 공식적인 불륜 제안이 들어오면 응할 것인가. 부부간의 신뢰와 사랑에 대해 도발적인 화제를 던져 화제가 됐던 작품으로 비평적인 폭탄을 맞았음에도 불구하고 데미 무어, 우디 해롤슨, 로버트 레드퍼드 등 연예인 파워에서 대박을 터뜨렸다. 음악적 감각이 뛰어나고 뛰어난 선곡 감각을 보여주며 매회 영화음악가를 바꿔 작업하는 에이드리언 라인 감독은 007시리즈로 유명한 또 한 명의 마에스트로 존 배리와 함께 했습니다. 자극적인 로그라인과 달리 존 배리는 유려하고 서정적인 피아노를 메인으로 풍부한 스트링으로 뒷받침했고 따뜻하고 아름다운 음악을 구사했습니다. 때론 이런 존 배리의 음악과 로버트 레드포드 오라가 불륜에 대한 면죄부를 던져주지 않을까 싶을 정도로 이 두 요소는 너무나 매력적입니다. 존 배리가 작곡에 참여하고 리사 스탠스필드가 부른 주제가 In All the Right Places를 비롯해 시나 이스턴, 로이 오비슨, 브라이언 페리, 실, 프리텐더스 등 쟁쟁한 아티스트들이 합류한 사운드트랙은 많은 사랑을 받았습니다. (최근에는 존 배리의 스코어만 모두 들어간 한정판 스코어 음반이 발매되기도 했습니다.)
히치콕의 그 유명한 「다이얼 M을 돌려라」를 90년대풍으로 리메이크 한 작품. 앞서 위험한 정사와 장미의 전쟁, 에로틱 스릴러 원초적 본능 폭로 등 이쯤 되면 바로 치정극 전문(?) 엔터테이너라고 할 수 있는 마이클 더글러스와 기네스 펠트로, 비고 모텐슨이 출연해 액션 스릴러에 능한 앤드루 데이비스가 연출을 맡아 무난한 리메이크의 정석을 보여줍니다. 원작으로 할리우드 황금기를 구가했던 거장 디미트리티 옴킨이 담당한 음악은 [팩키지]와 [도망자]로 데이비스 감독과 호흡을 맞춘 제임스 뉴턴 하워드가 이어졌습니다. 배신과 기만, 긴장과 음모가 잠복한 티옴킨의 어두컴컴한 고전을 하워드는 자신의 세련된 감각에 맞춰 기능적이고 모던한 스릴러 스코어로 도식화했습니다. 그런 면에서 액션 부분만 빠진 도망자의 영화음악과 쌍둥이처럼 겹쳐져 그의 역량을 생각하면 다소 아쉬운 생각이 듭니다. 여성 해밍과 스케일을 보여주는 오케스트라의 긴장감 일렉사운드가 믹스됐고 할리우드 기성품과 같은 무색무취 범죄 스릴러 공식을 충실히 이행했습니다.
90년대 말 한국 영화는 멜로드라마가 강했다. 윤회와 판타지를 섞은 「은행 침대」로부터 PC통신 시대의 「접속」, 정통적인 「편지」나 「약속」과「8월의 크리스마스」. 그리고 이재용 감독의 데뷔작 정사도 있었다. 여동생 약혼자와 사랑에 빠지는 흔한 불륜 플롯이었지만 이미숙과 이정재의 감성 연기와 천박하지 않은 고급 연출로 성인 멜로드라마의 지평을 열었다. 음악은 '8월의 크리스마스'와 '약속', '여고괴담 제2화', '가차없음' 등으로 90년대 말 한국영화음악의 중흥기를 이끈 영화음악가 중 한 명인 조성우가 맡았다. 일상의 권태와 불륜의 불안을 담은 오보에와 청결하지만 위험한 파도를 암시하는 스트링, 애수를 담은 피아노가 만들어내는 선율은 그동안 한국 멜로 드라마에서 접하지 못했던 충격과 전율을 주었다. 여기에 흑인 오르페 주제가로 잘 알려진 아스트루드 길베르트의 보사노바 카니발의 아침 늦게 Manha De Carnaval과 카시아 엘라의 삼바의 장단 속에서 Na Cadendia Do Samba, 메르세데스 소사와 프란시스 카브레르가 함께 부르는 듀엣곡 내 마음을 당신에게 바치려고 합니다. ‘Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazon’ 등 삽입곡도 인기를 끌었다.
정지우 감독의 데뷔작에서 불륜은 행복한 결말이 아니라 행복이 끝난다는 것을 의미 있게 보여주는 해피엔딩은 칸영화제 비평가주간에 초청돼 상영됐다. 접속으로 흥행 엔터테이너에 오른 전도연의 연기 변신과 주진모의 축축한 베드신, 실직 가장의 숨겨진 광기를 품은 최민식의 호연이 어우러져 파국으로 가는 과정을 두루 그렸다. 한국영화 르네상스가 도래한 90년대 말부터 음악감독으로 두각을 나타낸 조용욱의 폭넓은 선곡과 프로듀싱 능력에 김규양이 펼친 감성적이고 클래식한 스코어가 조화를 이루며 위기에 처한 부부의 세계를 다채로운 스펙트럼 사운드로 표현했습니다 베토벤과 모차르트의 피아노 소나타는 물론 슈베르트 피아노 3중주, 그리고 헌책방에서 흘러나온 김해송과 콜롬비아 관현악단의 청춘계급과 포크계의 거장 그레이엄 내쉬, 솔풀한 보컬 퍼시슬레이지와 컬러 토마스 그리고 오티슬레딩까지 빈티지한 삽입곡이 전달하는 감성은 무미건조한 일상과 소통할 수 없는 관계에 있어서 중요한 암시와 복선을 깔고 있습니다.
스타일리스트 왕가의 감독의 변화를 알린 화양용화는 연예인들의 불륜을 깨달은 중년 남녀의 고통과 연민이 사랑과 이별으로 이어지는 과정을 담은 멜로 드라마입니다. 몽환적이고 화려한 색상으로 60년대 홍콩 향수를 자극하는 화면과 적재적소에 어울리는 음악이 왕가위만의 매력을 극대화시켰습니다. 음악은 분위기를 띄우기도 하지만 사람에 있는 시대를 상기시킨다고 말한 왕족답게 자신이 듣고 자란 다양한 경극(사랑 탐모, 네 랑랑 엄마, 뽕밭 기자, 니시 서로 키 정 정 정 정심 등)의 다양한 수록곡과 30년대 최고의 가수였던 조위 기쁨이 46년 영화"오랜 상사"로 부른 "화양적 련화"은 물론, 낫 킹코ー루의 "Quizuiz's"등을 통해서 독특한 운치를 더하고 왔습니다. 그러나 무엇보다 [화양연화]에서 가장 각인된 것은 스즈키 세이스케의 1991년 영화 [유메지]에서 쓰여진 매림 시게루의 [유메이의 테마]입니다. 왈츠풍의 유려한 곡조는 반복적으로 활용되어 두 사람의 심리 상태와 변화된 상황을 기묘하게 이입시킵니다. 여기에 바이올리니스트 마이클 가랏소의 스코어와 유기적으로 조화를 이루며 인생의 가장 아름다웠던 시절을 되돌아보았습니다.
히치콕을 숭배했던 클로드 샤브로의 1969년 작 '부정한 여자'를 이 장르의 달인 에이드리언 라인 감독이 리메이크한 작품이고, 원작에선 남편인 미셸 부케의 탁월한 심리묘사가 일품이었다면, 새 버전인 '언페이스풀'에선 아내인 다이앤 레인의 호연이 빛을 발한다. 자크 니체와 모리스 자르, 존 배리와 엔니오 모리코네 등 일류 영화음악가들을 초청해 음악에 지대한 공을 들이는 감독답게 이번 작으로는 네버랜드를 찾아서로 깜짝 오스카상을 수상한 폴란드 출신 얀 AP 카추말렉에게 영화음악을 맡겼다. 엔니오 모리코네로부터 지대한 영향을 받은 듯한 탐미적이고 심리적인 선율은 여성 캐릭터에 더 밀접하게 접근해 간다. 관능적일 만큼 유려한 피아노와 모호하고 미스테리어스한 여성 허밍, 아코디언과 섬세한 스트링이 어우러져 행복하면서도 평화로운 일상에 미세한 균열이 생기는 지점을 효과적으로 포착한다. 집요할수록 반복되고 서서히 다가오는 위기와 어둠에 비해 아름답고 조용하게 흐르지만 의도된 루즈함과 호소력 있는 곡조는 반어적으로 불안을 극대화하고 긴장감을 높인다.
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